Chien Chung Wei

Soms, heel soms kom je een schilder tegen die virtuozer is dan alle andere schilders,
zo iemand is Chien Chung Wei, een leraar teken en schildertechnieken in Taipei Taiwan.
Iedere penseelstreek is raak, en vol kleur, texturen en zachte overgangen,
witten worden mooi uitgespaard, maar nooit te opvallend.

Hierboven:
Van warm naar koel, geeft een sfeer van warmte en mist.
Voorgrond hoog in het midden, beide zijdes lager gehouden, en de achtergrond is net andersom.
Dan blijft het boeien! Witte randjes langs de dakranden maakt het levendig, en laat de aquarel sprankelen.

 

Weer een (reverse) van warm naar koel, let op de daken, bijna alle daken zijn door middel van de achterliggende gedeeltes uitgespaard, behalve de paar helemaal achterin, die een soort silhouet vormen, wat ook weer afstand creëert!

 

Zelfs plein air is deze artiest geweldig, iedereen weet hoe moeilijk het is om buiten te schilderen.
Laag na laag loop je door de aquarel, alsof je door de coulissen loopt.


Groen is een moeilijke kleur, meestal  slaat de kleur neer in een saai vlak, maar Chien Chung Wei laat het van het papier spatten, een prachtige nat in nat achtergrond laat de scherpere vormen mooi afsteken. De donker voorgrond met het kleine huisje creëert ook weer afstand en maakt de aquarel ook weer interessanter.



Een groot deel is koel, daarom steekt het warme gedeelte mooi af, de reflecties zijn summier weergegeven waardoor het niet op sneeuw lijkt maar je weet dat het hier water betreft.

Zo mooi warm, de donkere bomen die als tegenhanger de lichte lucht hebben, de warme voorgrond, met daar weer de koel blauwe lucht, dit schilderij is bijna een Yin Yang teken. Toch moet je dit niet zo opvatten, vaak is een schilder op zoek naar harmonie, en dat bereikt die intuïtief, gewoon omdat die dit aanvoelt, en het een tweede natuur is geworden.

 

Een stap bij stap voorbeeldserie door Chien Chung Wei

Een eenvoudige tekening is voldoende houvast, hoe meer je tekent, des te meer is het gevaar dat je vakjes gaat invullen, leer vertrouwen in je penseel te hebben, en hou het luchtig in deze fase.


Grote vlakken worden ingevuld en er worden midden-tonen toegevoegd, nog steeds geen details hier!
Bedenk wel de schilder weet precies waar die naar toe wil! Hij heeft het einddoel, net als een schaakgrootmeester in zijn hoofd zitten.


Donkere schaduwpartijen worden aangebracht, en figuren worden uitgespaard, de focus wordt nu duidelijk, hij mist hier nog de inleiding naar het onderwerp.


Details zijn gemaakt, misschien 10% van het geheel maar onmisbaar, het is een grote stap vanaf de vorige fase, maar ook dit is niet te leren, je voegt toe wat nodig is, ook als het er niet is, je aquarel heeft het nodig.
Door middel van de donkere waterpartij, kom je bij het onderwerp aan, via de richting die de figuur op loopt, kom je bij de dukdalf en de lantaarn terecht, via de lantaarn omhoog, en dan weer links via de rand van de poort brengt je bij het balkon. waardoor je oog via de dukdalf eronder weer beneden komt.
Ik weet best dat je zo niet kijkt, maar het gebeurd in een fractie van een seconde, en dat is wat je raakt in een schilderij.
Een schilderij ga je niet na lang kijken mooi vinden, dat gebeurd in de eerste seconden.
Je bent verliefd op slag of niet.

Met dank aan Chien Chung Wei die ik erg bewonder.

Edo Hannema

Painting a misty scene Plein Air

Adrie Hoekstra and myself went painting on location, the weather forecast was sunny all day!
Well it wasn’t really the case in the morning. It was chilly, and I was happy I brought my fleece jacket.
But when we arrived it was a gorgeous view. The mist above the marshes and the churches just appeared on the Horizon!


The first wash was a grey misty color with a yellow touch above the horizon,
so I went for Ultramarine Blue and Burnt Sienna, with loads of water.
Loads of water doesn’t mean loads of water in your brush, make always sure you don’t paint with a blob of water,
but with a solution that comes nice from your brush.
For the touch of yellow in the sky, I took Raw Sienna very diluted also.
Top to bottom a gradated wash with these colors.
After that it did take ages to dry it seemed, After it dried a minute or ten,
I dropped in the far away line of trees with the same mixture, only a stiffer mix.
Paper was still damp, so the color did spread nicely, and not uncontrollable.
Then was the moment I must wait patiently that all was dry, so I could get along, without creating mud.
We did a coffee and Adrie did bring a traditional treat from Zeeland, the Dutch Zeeland that is!

The sun did came out some more, so I could go on, the churches were put in place with the rest of what was left on my palette,
and the distant line of trees also, I just added yellow tinted pigments to the same greys on the palette,
so I stayed in balance with my colors.
Grass on the right were done,middle and left, and I made sure it disappeared on the horizon, just by adding water.
camI dropped some raw Sienna and Burnt Sienna in the wet washes. And I put some heavier color in the water, only in the front!
Drying time again!

After that, I added a few simple details, still not sure about the fence, but what can you do, its watercolor!
Details are mixed from Ultramarine and Burnt Sienna in heavy consistency!
For a more dramatic misty feeling, I brushed away some distance views, and decided it was done!

We did have a fine morning in the Eilandspolder.

Workshop in Buurthuis de Brulboei

Ik werd gevraagd door Adrie Hoekstra, om een demo te geven in het buurthuis in aquareltechniek.
Daar het een twee uur durende avond workshop was moest het niet zo een erg moeilijk onderwerp zijn.
De dames konden kiezen of ze wilde mee schilderen of alleen maar kijken.
Gelukkig wilde iedereen mee doen, en kon ik beginnen.
We moesten flink door schilderen, want 2 uurtjes is niet heel veel tijd!
Eerst allemaal de schets gemaakt van het vuurtorentje,
en deed ik voor hoe ik de eerste laag aanpakte, met Ultramarijn blauw en Gebrande Sienna.
Daarna kwam de tweede laag aan de beurt, en tot slot wat kleine details.

Het onderwerp

De eerste laag

De tweede laag

En dan mee schilderen

Hier en daar wat advies.

Iedereen had na twee uur een mooi vuurtorentje gemaakt.

Het voorbeeld voor de workshop.

Een geslaagde avond, en bovendien erg gezellig!

Making Tata Steel

I live near the factory from Tata Steel, its something you see every day, cause it is prominent.
Often what happens with these sort of landmark buildings that you become to see  a more beautiful side from it.
You see it in sunlight, and in rain, or in foggy mysterious light.
The last one appeals me most, and it is the fog that makes watercolors always more magical then other mediums.
With watercolor you have already the right medium to create mist, its wet and humid.
That's why it is shame you see so much watercolors that are totally missing the water.
The only water some painters use, is to get some color of there watercolor pans.
Or to mix two or more pigments on there palette.
I must say it takes courage to splash a lot of pigment and water on your paper, and also mix
the two or more pigments on the paper itself, but the reward is so much bigger when its succeed.
You come up with a bright and light watercolor, with vibrant colors, in this way even gray colors are transparent!

Now, when it comes to painting a good watercolor, you should, “must” make a sketch on forehand,
I was not a great believer in these kind of methods, and I found it a big waste of time.
But I am now a big fan of making these quick sketches, for color, tone and feel of the painting it is great!

I did have a picture from Tata Steel



Which I made a bit more interesting in Photoshop


But the way to go is make it B&W and invent your own colors.
With a small Robert  A. Wade trick, select the artistic filter Paint Daubs, and select the brush size what appeals you.
I know it is a sort of cheating maybe, but it can help beginning artist to overcome painting everything what is there.
This way you delete all the detail and clutter, and keep what you need for a good watercolor.
Lights and mid tones and darks are perfectly separated.


My first sketch, quick, maybe 10 minutes, with drying from a hairdryer.
Its loose, and I like the colors chosen already.


I tried a bigger one, on watercolor paper this time. I don’t like the result!  Why is it a sketch always looks better?
The factory itself is okay, but it is too Blue, and too orange in the sky. Its a weird blob on the left above corner.
Tried to save it with white gouache, but it is hopeless. In this stage nothing will work.
Consider it as a learning moment, and when you have a few bad ones, the good one is not far away!


Well, after a few days, I did have another go, this time I am determined to keep soft edges!
Its more balanced and its softer in tone.
I must say, the salmon colored wash over the top part of the painting were done,
after I painted the first part of the factory, so it pushes the buildings even further away.
I did like the outcome now much more.

And then a unexpected event came on my path.
The Country Estate Beeckestijn did look for painters in the area, that have local art in there collection.
The exhibition would begin on the 24th of  November  and if you liked to participate you must send in
your artwork, that you think it is really local!
Well from 170 contestants they chose my watercolor, together with 100 other artist for this exhibit.

Paper is Bockingford 200Lbs half Imperial (Imperial size is 56x76 Cm)
Colors used are Ultramarine Blue, Raw Sienna, Permanent Rose, Burnt Sienna, White Gouache.

Edo Hannema

Joseph Zbukvic

I saw a photo-shoot from a Taiwanese friend on Facebook, and I asked her for the use of those pictures, maybe she cant read English, cause I didn't get a answer back.
But I shall give her credit for these photos for sure!
Photo-series from Joseph Zbukvic by Miss  金莉
































Another masterpiece from Joseph Zbukvic.
With so much viewers I would be nervous!
Great job!

Thanks Miss 金莉 from Taiwan

Edo

Ciano Siewert

De kunstenaar Feliciano Siewert werd in 1942 geboren te Rotterdam.
Ciano Siewert's werk valt op door de typisch Hollandse helderheid en virtuoze techniek waarmee hij zijn landschappen, stads- en havengezichten uitwerkt.
Zijn fascinatie gaat uit naar zowel het oude als het nieuwe, waarbij het vooral gaat om de vorm van het onderwerp. Industriële vormen, de architectuur van huizen, gebouwen en schepen blijven hem boeien.
Ik ben een van de gelukkige eigenaren van Ciano’s boek. “Een Overzicht”
Bij Teleac was er een cursus rond het jaar 2000?

Deze kunstenaar sprong er echt uit, met een paar andere, waaronder Kees van Aalst en Walty Dudok van Heel, de laatste helaas op erg jonge leeftijd is gestorven. 50 jaar is veel te jong natuurlijk.
Het boek staat al jaren op mijn boekenplank, en na een bezoek aan Dordrecht, pak ik het altijd even van de plank, om eens in te zien, hoe precies, of schilderachtig Ciano de onderwerpen heeft aangepakt.

Ik was dan ook een keer op internet aan het kijken, en vond een boek van Ciano Siewert, en was mening dat dit een nieuw boek was van de kunstenaar, en heb het ook meteen besteld, bang dat het misschien weg zou zijn, als ik te lang zou wachten.

Twee trappen op en ik had geweten dat ik het boek al enige tijd in bezit had……

Maar ik keek niet meer, en wachtte af tot het boek in de brievenbus viel.
Twee dagen was het zover, ik haalde het boek uit de verpakking, en dacht,
”Volgens mij heb ik het al”?
Keurig als nieuw in cellofaan nog verpakt, heb ik het zo gelaten.
En heb hier en daar rondgevraagd aan medeschilders of ze dit boek al hadden, en zo nee over wilde nemen.

Maar ja, iedere kunstenaar-vriend die ik aansprak had dit boek al!

Het boek is inmiddels verkocht!
Hoop dat de nieuwe eigenaar net zoveel plezier
aan dit boek heeft als ik dat heb.

M.v.g. Edo Hannema

Website Ciano Siewert
http://www.cianosiewert.nl/