Robert Wade Video

Robert Wade video

It must be the year 1990, that I bought a video from Mr Wade
My own art was still on a low level in painting skill, and I watch't the video with much admiration for the ease where he painted all sorts of landscapes and figures.
The one from Venice with a great sky was miles away from me to understand how he made this!
You saw it appear, but my own skill was to less to understand what you need to make such watercolor.then he made a painting of a arabian figure, and I was even more lost!
But I watch't this video over and over again, and I must say, I still can't paint these kind of figures.
Its difficult!

But the most shocking thing was on the end of the video, where Robert Wade says you need a strong right hand to make your art better, and i was "huh".
He did held up a for me wonderful watercolor with another figure, wonderfully painted (in my eyes).
Mr Wade explains to the viewer, that this painting didn't work, and it was time to say goodbye to it.
And he teared the painting in four pieces, and thats make your art better he goes on!
I was flabbergasted!
But....now more then twenty years later I looked at my collection of watercolor paintings, and I realized I needed a strong right hand!
I teared up more then 150 watercolors, they were taking up so much space!
I would never show them on my site or on Facebook, and certainly never sell them, or find a buyer.
The ones I did in the very beginning I did keep, just for sentimental reason, just were it al began!

I still have to learn a lot, and that is good, if you don't feel progression in your work, you don't feel satisfied, so challenge yourself every new painting and learn.
But the main thing is, have fun when you paint,
Maybe in ten years I tear up the ones I made this year?

Iain Stewart

Iain Stewart, is a watercolor artist I know from Facebook!
He made a excellent movie, how he tackles a street-view.
He make this painting in his sketchbook,
its how everyone should approach watercolor!
Its loose, no fiddling, and very charming!

Iain Stewart website

Schetsen en Thomas Schaller

Ik heb het er in mijn vorige stuk over gehad, ik heb een hekel aan die voorschetsjes, en wil altijd zo snel mogelijk aan de gang.
Gelijk op aquarelpapier, en hopen dat er iets moois gebeurd, ja dat gaat altijd een keer goed, en met een beetje geluk is dat een op de vier keer, maar toch is dat dan best zonde. Ik schilder veel op Arches, en dat is best een prijzig papiertje. Een olieverfschilder lacht om die prijzen, maar ik vind het toch zonde! Om meer uit uw papier te halen en uw tekenvaardigheid te vergroten, is het toch handig om een aantal kleine schetsjes te maken.
Dit kunnen kleine schetsen zijn, met potlood, of in een enkele aquareltint, of een mix van beide. Zolang u maar niet er een mooie schets van te maken, het is zaak de essentie van het onderwerp vast te leggen, dus kijk naar de lichte plekken, en de schaduwen, en leg die vast. Het wit blijft gewoon het wit van het papier. Wat je overhoudt is een schets met grote toonwaardes, vul daar de midden-tonen in en uw schets is zo goed als klaar. Nu klinkt dat makkelijk, maar de schetsjes verijzen ook oefening, maar hier zult u weldra beter in worden. De reden dat ik de bovengenoemde volgorde noem, is omdat je de dingen waarneemt door het licht en donker silhouet, en niet door de vorm die het heeft. Als u niet meer dat huisje of boerderij portretteert, maar de vorm kan neerzetten in toonwaarden, dan zult uw werk in geloofwaardigheid toenemen, en ziet het er professioneler uit!

Waarom Tom Schaller..
Nou deze kunstenaar uit Californië, maakt prachtige aquarellen, op groot formaat, vaak op Imperial size, dus een heel vel! 56x76 Cm
En hij maakt daarbij altijd een voorschets, of meerdere voorschetsen.
Het belang dat hij daarvan heeft, dat hij snel de sfeer vastlegt van het moment als hij door dat ene onderwerp geraakt is. ofwel dat net het zonnetje schijnt, en dat die regenbui wel erg snel nadert.

De voorschets, simpel lijnwerk, en kleur, maar wel met aantekeningen voor het schilderplan! Joseph Zbukvic heeft eens gezegd,dat als je het schilderij niet van tevoren ziet, wat je gaat schilderen, zal je het schilderij ook niet zien als je klaar bent! Dus met deze schetsen, kunt u zich al meer van de aquarel of ander medium gaan visualiseren om een mooier eindresultaat te hebben. De kans op slagen is dus groter.

Het voltooide schilderij, een prachtig voorbeeld hoe een aquarel moet zijn, let op de wazige randen, de weg die u door het schilderij leidt, en dat de vorm van de schaduwen de huizen weergeven, en niet de huizen zelf!

Nog een voorbeeld, je ziet de dat de kunstenaar de richting bepaald van het schilderij, en het kleurplan opstelt, dit is geen plan met alle veertig kleuren uit de kist, maar hoogstens een vijf of zestal kleuren, vaak ook minder, want ook een beperkt palet maakt eenheid!

Zowel bij de schets, als bij het eindproduct zie je dat Tom de grootste licht/donker contrasten bij de kerk geplaatst heeft. Bij de aquarel is het nog subtieler door de ramen ook erg licht te houden!

Ik zal in de toekomst proberen mijn voorschetsen bij de aquarel te plaatsen.
Want ik denk dat het echt helpt!

Edo

Kees van Aalst Workshop

Gisteren een workshop gedaan bij Kees van Aalst.
Een hele dag van 10 tot 4 uur, vol met theorieën en demonstraties.
Kees had een aantal dingen voorbereid, minstens vijf voorbeelden van hetzelfde schilderij, maar in allerlei kleurstellingen, en dan nog drie of vier schetsen, om de boel te vereenvoudigen. Dit laatste was wel nodig, want we kregen de opdracht, nou ja.. De uitdaging om een stuk van de Italiaanse Amalfi kust te schilderen. De aanblik van meer dan 300 huisjes in allerlei vormen en richtingen en perspectief, deed mij wel even twijfelen. Een moeilijk onderwerp, vergelijkbaar met het zeer veel geschilderde, Staithes in Engeland. Van een hoog punt en dan de huizen goed in perspectief zien te krijgen is niet makkelijk! Vooral nu bij deze opdracht de huizen niet alleen onder de horizon lagen, maar ook daarboven. Maar volgens Kees geen probleem, zo en zo moet je het doen zegt die dan, zelfs ik kan het!

Nou okay, dan kwam het punt, waar ik altijd te lui voor ben, een schetsje vooraf maken, liefst een paar nog wel! Laten we maar kijken waar het schip strand dacht ik, en begon aan de eerste schets, de omtrek was niet heel moeilijk, maar dan al die huisjes inpassen, en dan nog op een manier die verantwoord is in het abstraheren van een onderwerp. Ik moet zeggen, de eerste ging niet lekker, maar je kreeg wat inzicht.
Na de tweede, begon je vormen te herkennen, en bij de laatste inmiddels de vierde schets, heb ik alleen de hoofdvormen nog getekend.
Ik hoefde hem nu alleen nog maar te schilderen!
Ik gebruikte Arches 300 grams, en Schmincke aquarelverf, veruit de helderste aquarelverf die er is. Een nadeel, of voordeel, deze pigmenten granuleren niet, dus krijg je prachtige gladde tonen! Joseph Zbukvic gebruikt ze ook, dus als je denkt, ik heb van die korrels in mijn aquarel, gebruik Schmincke!
Tenminste als je ze niet wil hebben!
De rest is gegaan als alle andere aquarellen, je neemt de schets over, en maakt een eerste wassing, laat je witjes heel!!!!
Daarna de schaduwen en let erbij op de vorm en richting van de zon.
(Want schaduw en licht maken de vorm, niet het onderwerp waarnaar je kijkt.)
Meer kleur waar nodig, om contouren te definiëren, en als laatste de fijne details.
Ik maak nog een andere versie, want op een workshop ben je nu eenmaal ook met andere dingen bezig, je maakt geen meesterwerken op zo’n dag. Maar het is vooral bedoeld om je theorie op te vijzelen, en je fantasie te prikkelen. En Kees heeft wagenladingen vol theorie, en genoeg ideeën om je steeds een ander schilderij te laten maken. Soms denk ik wel eens, welke van de tien ideeën zal ik eens gaan maken. Kees zelf maakt er meestal ook een stuk of drie of meer.
En waarom ook niet, niet iedere aquarel is geslaagd, maar als je er meer maakt wordt die kans alleen maar groter!
Hieronder het resultaat van de workshop. De nieuwe versie verschijnt hier wel weer!

Edo Hannema

CH’NG KIAH KIEAN

The amazing art from Ch’ng Kiah Kiean born in Penang, Malaysia.
Usually he make use of Chinese Ink and watercolor.
For the drawing he uses self-made sharpened sticks from trees and bamboo branches.

The advantages for this kind of drawing tools are that you get more creative lines, and that the outcome is not accurate, unless you draw a lot with these kind of tools, (like Ch’ng Kiah Kiean), then you get used to them! But the lines from the sharpened sticks are making your painting work!
You can make one your own, by sharpening a matchstick with a chisel point, so you can make finer lines, or broader. 

Ch’ng Kiah Kiean works a lot Plein Air, and is also a member of the famous group “Urban Sketchers”.
First there is a sketch in pencil, probably a soft 4B, then the ink is added, also diluted with water. Don’t take your best sable to do this, cause ink will damage your brushes.

He also makes his art in the famous Moleskine watercolor booklets

Here below the panorama–art from Ch’ng Kiah Kiean

Visit his site for more beautiful work.
http://www.kiahkiean.com/

Montelbaanstoren

A quarter sheet of Canson Fontenay and three colors!
Well four if you count the snow also.
Of course I could have done the snow on forehand with masking fluid,
but you never know the effect it gets.
Will it be enough, or is it to much!
And I came upon the idea after I finished the painting.
It was already a snow-scene so that was helping too!
Its a tower in Amsterdam, and one of the prettier ones!

CARL PURCELL

Een paar jaar geleden, ik was al een tijdje lid van het Yahoo photosharing programma FlickR, waar ik voor het eerst Carl Purcell zijn werk zag.
Zijn naam op Yahoo is Rock4art, dus die naam deed niet meteen een belletje rinkelen. Maar ik was wel meteen onder de indruk van zijn stijl van schilderen en zijn zeer grote tekenvaardigheid!

Carl gebruikte veel warme kleuren, later kwam ik erachter dat die weinig koele kleuren op zijn palet heeft, zijn voorkeur gaat uit naar Gebrande Siennas en Quinacidrone roden en oranjes. Nieuwsgierig als ik was heb ik hem wel het een en ander gevraagd, en Carl was, en is nog steeds niet te beroerd om alles te delen wat hij weet. Zijn enorme kennis van hoe iets neer te zetten en te tekenen is echt fenomenaal!

Met gebruik van een normaal 6B potlood,  maakt hij een geweldige schets!
Ik kwam er dus achter dat de Rock4art boeken had geschreven onder de naam Carl Purcell, en dat ik ze gewoon bij de boekwinkel kon bestellen!
Dat heb ik toen ook gedaan de boeken drawing and painting with a artistic brain zijn van grote waarde, en een goede ondersteuning voor de beginnende en meer ervaren kunstenaar!
Het goede nieuws is nu ook dat de Nederlandse uitgave van Drawing with a Artistic brain er is!

Ik heb het bekeken, en het is een geweldig boek, lekker dik, en met prettig papier! Schetsboek-papier zeg maar.
Maakt het allemaal wat echter met de mooie tekeningen van Carl!
De prijs is net geen 25 euro, en is het echt waard hoor!
Ik zit er zelfs over te denken om deze Dutch versie aan te schaffen!


Dus iedereen die zijn tekenvaardigheid een boost wil geven, kan ik dit boek aanraden!



Zijn aquarellen zijn ook om te watertanden, een fabelachtige techniek,
met veel gevoel voor ruimte en suggestie!

Edo

Carl Purcell`s
Website

Weeping Tower Amsterdam

This time a more adventurous approach of a watercolour painting.
I tried to emphasis on the tower itself, but also  tried to make the tower belong in the cityscape.

My first wash without doing a sketch, it is just mixing beautiful colours in a way that it looks right, Ultramarine Blue, Burnt Sienna and Alizarin Crimson, not the pure colour, but everything is a mix of all. I mean you mix a bit of blue true the sienna and vice versa. Leave some white paper!

Then I sketched the scene after drying, and washed in the main shapes, don't paint buildings!

With the same colours off course as I used before.

3th phase and last phase is to lighten here and there some parts and add detail.
Its the part that is only 10% of your painting, but the result and impact of it, is the last 90% of the success of your watercolour.

History of the Weeping Tower or Schreierstoren

Erected in 1482, Schreierstoren was part of the defensive wall surrounding the city. During Holland’s Golden Age, the 17th and early 18th centuries, most of those fortifications were demolished. This stout brick tower survived because it served as a checkpoint for ships belonging to the Dutch East India Company.

Because Schreierstoren commanded the best view of the ships at port, Amsterdam’s women waved and wept from this point as their men headed out to sea. It came to be known as the Tower of Tears or the Weeping Tower. Today, it’s a shop. Attached to Schreierstoren is a plaque honouring Henry Hudson. From here, in 1609 he set sail in the Half Moon, to find a direct route to the East Indies; he found what would become Nieuw Amsterdam instead. This plaque was placed on Schreierstoren by an organization from my hometown, the Greenwich Village Historical Society.

140LBs Bockingford paper 36x48 cm

De Waag Amsterdam

Half way or finished??
Its so empty!
Quarter size paper Canson Fontenay 140 Lbs
Canson Fontenay is manufactured in the same factory as Arches

I altered here and there some things, but if it made big changes I cant say!
Someone said,
the buildings in the back looks like that you throw a bucket of water over the painting!Talking about critiques here hahaha! 

Staithes in Fog

I thought I do Staithes again.
Quarter sheet of paper Canson Fontenay.

Spaarndam two

Another from the church of the little village Spaarndam.
Three colors.
Indigo, Burnt Sienna and Raw Sienna.
I added some ink lines afterwards
it was rectangular, but the left side was bringing nothing to the painting.
So I cropped  it in a square.